Pourquoi les groupes de musique disparaissent ?
Parce qu’on vit dans une époque d’égo et de facilité.
1. Tout le monde veut être la star. Plus personne ne veut partager la lumière. L’ère est à l’ego-trip, au selfie musical. Travailler en groupe, c’est faire des compromis, et ça, c’est devenu un gros mot.
2. La technologie a tué l’esprit de groupe. Un ordinateur, une carte son, et voilà : tu es producteur, chanteur, beatmaker… tout seul. Pourquoi s’emmerder à gérer les humeurs d’un batteur ou les retards du bassiste ou un chanteur qui fait sa crise de star ?
3. L’industrie ne mise plus que sur des produits faciles à vendre. Un visage, un nom, un compte TikTok : plus simple qu’un groupe de cinq mecs avec chacun leur caractère et leur vision artistique.
4. Les labels veulent des influenceurs, pas des musiciens.
Aujourd’hui. Il vaut mieux savoir faire des vues que faire de la bonne musique. Les groupes, c’est trop compliqué, trop coûteux, pas assez « bankable ».
5. La scène est devenue un décor, pas un terrain de sueur et d’émotion. Avant, un groupe, c’était la fraternité, la galère, la scène, les vannes et les engueulades. Maintenant, on cale un playback et on bouge les bras. Plus de magie, plus de groupe, juste du marketing
Conclusion cash :
Les groupes crèvent parce qu’on préfère les carrières éclairs, les likes et les tubes jetables. Former un groupe, c’est long, c’est dur, c’est humain. Et notre époque digère mal l’humain et l’émotion.
C’est aussi simple que cela.
Laurentides Music Arrangeur – Compositeur